Quatre Nuances d'Intime

La naissance de ce cycle a débuté pour nous vers novembre 2023 lorsque Loïc Pierre, co-directeur artistique du Festival de la Voix de Châteauroux, nous a contacté·e·s pour être compositeur·rice·s invité·e·s à l'occasion de la 20e édition du festival - e-mail qu'il a d'ailleurs terminé par un insolent “Je suppose que tu vas me dire non ?”. L'idée fondatrice du projet, porté et accompagné par le Cepravoix, était de créer 4 pièces pour choeur amateur qui soient ancrées dans la réalité des besoins en répertoire des choeurs amateurs français des années 2020 : des pièces courtes, a cappella, avec moins de voix masculines que de voix féminines, et de difficulté abordable, le tout sur un poème de Pierre Gief. C'est lors de notre première rencontre par téléphone, un an avant la date de la création des oeuvres, que nous avons démêlé ensemble le poème de Pierre Gief pour nous imprégner de son sens. La signification du texte nous a touché·e·s, en ce sens qu'il nous place en témoins de cette relation amoureuse qui paraît idyllique au début, puis se dégrade progressivement. Il nous paraissait juste que la création vocale contemporaine aborde elle aussi ce sujet de société. Pour ce faire, la mise en musique des vers est empreinte de symbolisme. Ainsi, dans “Blanc”, les mouvements mélodiques des voix se font en miroir par rapport à une note centrale, à l'image de deux amant·e·s se cherchant, jouant, se découvrant et commençant à tisser une relation nouvelle. Au contraire, dans “Noir”, les voix se déplacent en mouvements parallèles, à la manière d'une personne évitant les mouvements d'une autre. A la fin de cette relation, d'abord radieuse puis devenant progressivement violente, la parole est donnée à la voix féminine, lui donnant la possibilité de désigner l'agresseur (“toi”), la victime (“moi”), et prenant le dernier mot. De plus, dans la partition, le tempo du mouvement final de cette pièce (39 battements par minute) associée au numéro de la mesure 19, indique le numéro de téléphone pour l'écoute et l'orientation des personnes victimes de violences conjugales : le 3919*. Par ailleurs, afin de retranscrire la progression dramaturgique des quatre strophes, nous avons adapté l'atmosphère de chaque pièce, les tempi et les couleurs harmoniques. La rencontre des choeurs qui allaient interpréter nos oeuvres a été déterminante pour certains choix comme la distribution des quatre Nuances. Elle s'est avérée suivre une logique de densification du matériau sonore coïncidant avec cette progression dramaturgique : plus nous avançons dans l'oeuvre et plus la taille des choeurs augmente. D'autre part, nous avons eu envie de créer un cycle non pas de deux plus deux pièces, mais bien de quatre pièces qui se répondent et s'entrelacent, à l'image du texte. Ainsi, Zana a commencé par “Blanc” et Mathieu par “Noir”, et une fois ces pièces composées, chacun·e de nous a fait un pas vers l'autre pour “Bleu” et “Gris”, en empruntant des éléments chez l'autre et en se laissant inspirer par la Nuance voisine. Un des fils conducteurs que nous avons tissé était d'aborder le texte par le prisme de sa sonorité - griffe si reconnaissable du style de Pierre Gief - en plus de sa signification. Une grande attention a ainsi été portée aux voyelles, aux assonances, aux allitérations, et aux signifiants avant les signifiés. Enfin, les choix des tonalités et des enchaînements entre les pièces ont été pensés pour conserver l'ordre original des strophes du poème. Pour tous les ensembles qui décideront d'interpréter ces pièces, nous tenons à dire que nous sommes entièrement joignables par mail pour échanger avec vous ! N'importe quelle question, interrogation, ou simplement la nouvelle du fait que notre musique est interprétée est la bienvenue. Au plaisir de faire votre connaissance, et peut-être même de vous rencontrer ! Mathieu Bolcato et Zana Zaganjori mathieu.bolcato@gmail.com / zaza.zaganjori@gmail.com *Si vous êtes témoin ou victime de violences conjugales, un numéro d'écoute existe. En France, composez le 3919.

Mathieu Bolcato est compositeur, arrangeur, chef de choeur, chanteur et saxophoniste. Il a collaboré à la création ou sur scène avec Mikrokosmos (dir. Loïc Pierre), InChorus (dir. Pascal Adoumbou), Syllepse (dir. Ophélia Besson), Manuel Adnot, Macadam Ensemble (dir. Étienne Ferchaud) Saxonium, dʒuʀk , la Brigade d'Impulsion Poétique, Nebula, la Fanfare Saugrenue, l'ensemble Poursuite, Lumen Laulu... Il a créé de la musique pour des spectacles musicaux, théâtraux et chorégraphiques, un jeu vidéo indépendant, ou encore un ciné-concert pédagogique Sa musique, aux inspirations variées et contrastées, est hybride et emprunte volontiers à des esthétiques musicales à première vue éloignées, telles que le chant polyphonique a cappella, l'électro, le métal, la musique minimaliste répétitive, le jazz, la chanson... Il a obtenu en 2023 le Prix de la région Auvergne-Rhône-Alpes pour sa composition Équinoxes, écrite pour le concours du festival Festyvocal.

Zana Zaganjori est une cheffe de choeur, chanteuse, compositrice et arrangeuse originaire du Tarn. Elle se découvre très jeune un attrait pour la création, que ce soit pour l'arrangement ou pour la composition. Son envie d'écrire est nourrie par sa passion pour le chant choral, qu'elle écoute autant qu'elle pratique en tant que chanteuse dans des choeurs comme le Choeur Régional de Jeunes Auvergne-Rhône-Alpes Inspirations (direction Maud Hamon-Loisance et Nicolas Parisot) ou le Choeur Mikrokosmos (direction Loïc Pierre), ou en tant que cheffe de choeur comme avec son ensemble vocal VOX POP ou auprès de la compagnie vocale et instrumentale La Tempête (direction Simon-Pierre Bestion). Elle écrit et arrange ainsi presque exclusivement pour voix de nombreuses pièces pour choeurs mixtes, choeurs à voix égales ou encore pour choeurs d'enfants et d'adolescents. Son univers musical s'inspire des musiques chorales scandinaves et baltes, des musiques minimalistes et répétitives, des musiques traditionnelles et folkloriques de tous horizons, sans oublier de la chanson et de la pop qui occupent une place toute particulière parmi ses influences. Elle collabore régulièrement avec Jules Mayrand, poète et ami de longue date, et aime écrire sur des textes de poètes et poétesses contemporain.e.s pour faire vivre les textes d'aujourd'hui. Ainsi, elle explore la dimension “sur-mesure” de la création en cherchant toujours à avoir en tête les futur.e.s interprètes de ses compositions et ses arrangements, afin que la notion de plaisir soit au centre du processus créatif : “Si les interprètes prennent du plaisir à interpréter une oeuvre, le public prendra du plaisir à l'écouter.”

Sur une idée de Loïc PIERRE, directeur artistique du festival de Châteauroux et chef du célèbre choeur Mikrokosmos, j'ai écrit ce poème dans le but d'en confier la composition musicale à des artistes contemporains. Libre à eux d'y ajouter la mélodie et les arrangements que ce texte leur inspire et d'en faire une partition pour choeur à la fois originale et à portée de tous. Les quatre strophes, toutes sur le même thème, conservent le même rythme et les mêmes assonances, ceci afin d'en faciliter la mise en musique. Pour autant, chacune à sa couleur et son atmosphère propre, de manière à donner aux compositeurs le maximum de liberté pour exprimer leur propre sensibilité. L'originalité du projet est en effet dans le choix et l'expression musicale qu'en font les compositeurs. Rien ne leur a été imposé : ni le choix des strophes à adapter, ni l'ordre des quatrains, ni même le rythme des césures. L'unique objectif est musical : le texte, rythmé à souhait, invite aux compositions les plus diverses, pour un réel challenge aux musiciens qui se chargent de le « mettre en notes ». Quant aux choeurs qui interprèteront ces partitions, j'espère réellement qu'ils y trouveront autant de diversité, de joies intimes et de plaisir que j'en ai eu moi-même à écrire ces quelques vers.

A Felice (36), Cantate (45), Insolites (18) et OPUS (37) lors du 20e Festival de la Voix de Châteauroux en 2025.